LAS SIETE ACTUACIONES DE BALLET MÁS POPULARES DE TODOS LOS TIEMPOS. (2)

 

4.  Coppélia

Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima.

La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre. Estrenada en París con la coreografía de A.Saint-Leon quien era director de las compañías de ballet de la Opera de París y de San Petersburgo. Saint-Leon murió poco después de su estreno. Un año mas tarde fue estrenada en San Petersburgo. Marius Petipa hace su versión del original de Saint-Leon, para diez años mas adelante hacer su propia versión de este clásico. Música de Léo Delibes y libreto de Charles Nuitter sobre un cuento de E.T.A Hoffmann. Ballet en tres actos.

 

5.  Peter Pan 

 La actuación de Peter Pan se basa en uno de lo cuentos tradicionales para niños. Trata de un niño que no quería crecer y vivía en Neverland; nos cuenta una aventura mágica con el muchacho que nunca creció.Wendy, John, y Michael con los niños a los que Peter Pan conoció; ellos se elevan en el cielo de la noche con Peter, a una tierra mágica de sirenas y polvo de hadas, donde los niños pueden volar y las aventuras pasan cada día. Pero tenían que tener cuidado - el peligro estaba a la vuelta de la esquina; el Capitán Garfio y los piratas buscan la venganza y Peter Pan es la cima de su lista. 

Con un impresionante baile, magníficos vuelos y música del ganador del Oscar, Stephen Warbeck, Peter Pan es una actución maravillosa de todos los tiempos. 

 

 

 

 

 

6.  The Sleeping Beauty        

Hadas, pájaros azules y un beso rompiendo hechizo: ballet más extravagante del mundo renace a una nueva vida por nuestra artística Director David McAllister. De la bella durmiente, con su Adagio de la rosa, sus variaciones con encanto y su encantadora partitura de Tchaikovsky, es el cenit de la edad de oro del ballet. Mantenerse fiel al espíritu de la belleza tradicional, David McAllister dirigirá una producción que da rienda emocionante a los talentos de toda la empresa. Fantásticos decorados y figurines de Gabriela Tylesova, cuya obra para teatro, ópera y ballet incluye los diseños tan alabados de Love Never Dies, que evocan el esplendor de la Corte Imperial y la magia de las hadas, ninfas y visiones. El estreno tan esperado de esta producción de punto de referencia será el momento cumbre del año y perfecto para todas las edades. No te pierdas el momento cuando esta majestuosa belleza abre los ojos.

7.  Cinderella

Ingenioso, vibrante, glamoroso y romántico, Cenicienta de Alexei Ratmansky barrerá los pies del original ballet. Por demanda popular y después de temporadas de sell-out en Melbourne, Sydney y Adelaida, este gran éxito popular vuelve a hechizar a nosotros otra vez en una temporada exclusiva bis.

Ratmansky, el coreógrafocon más demanda en el mundo y el maestro del ballet moderno de la historia, llena la partitura cinematográfica de cada barra de Prokofiev como cartas de viaje de Cenicienta. De Jerôme Kaplan vivos, sofisticados diseños inspirados en Dior, Schiaparelli, la elegancia de Hollywood de la década de 1940 y el arte surrealista. Como Cenicienta de Ratmansky – transportada a la bola por los planetas y las estrellas – estamos llevados por este mágico ballet a nuevas alturas de maravilla. Considerado "efervescente y divertido como festivo champagne" [Daily Telegraph] y "exquisito de principio a fin" [Crikey], Cenicienta es "una adición triunfante al repertorio" [danza Australia]. ¡ Prepárate para enamorarte de nuevo!

¡Espero que os haya gustado!

LAS SIETE ACTUACIONES DE BALLET MÁS POPULARES DE TODOS LOS TIEMPOS

¡Entre hoy y mañana voy hablaros sobre las siete actuaciones más conocidas de todos los tiempos!

1.  The Nutcracker

Compuesta en 1891 por Tchaikovsky , este clásico atemporal es el ballet más representada de la era moderna . No era hasta 1944 cuando la primera producción de El Cascanueces se llevó a cabo en Estados Unidos en el Ballet de San Francisco . Desde entonces se ha convertido en una tradición para llevar a cabo durante la temporada de vacaciones. Este gran ballet no sólo tiene algo de la música más reconocible , pero su historia trae alegría a los niños y adultos por igual.

2.  Swan Lake 

El Lago de Cisne es el ballet clásico más técnica y emocionalmente desafiante clásico. Su música poco excedió su tiempo, notando que muchos de sus tempranos ejecutantes como demandaron era demasiado difícil y complejo para bailar . Se desconoce bastante de su producción original, coreógrafos famosos como Petipa y Ivanov lo revisaron y afirmaron que es la base de muchas versiones que nosotros vemos hoy. El Lago de Cisne siempre será considerado como el estándar de ballets clásicos clásicos y será realizado a lo largo de los siglos en los famosos teatros.

3.  A Midsummer's Night Dream

Entre en la tierra encantada de Shakespeare un Sueño de una noche de verano, un bosque lozano sitiado por triángulos de amor quijotescos y contender reinos de hadas, inundados por la magia en todo momento. Shakespeare un Sueño de una noche de verano es una de sus comedias más felices y más gustadas. Le llaman "un Sueño" debido a los acontecimientos poco realistas la experiencia de carácteres en el juego - verdadero, aunque irreal: Amantes cruzados, peleas sin significado, persecución forestal que conduce a más confusión, y conjuros tejidos por la Pelota infame.

Balanchine fue familiar de la obra Shakespeare muy temprano. De pequeño, él había aparecido como un elfo en una producción en San Petersburgo, y podra recitar partes de la obra de memoria en ruso. A Balanchine le gustó la obertura de Mendelssohn y la música secundaria para un "Sueño de una noche de verano "(realizas en 1826 y 1843)

Balanchine más tarde dijo, que inspiró su coreografía. Mendelssohn había escrito sólo el valor de aproximadamente una hora de la música para el juego, no bastante para un trabajo de baile de longitud de la tarde, entonces Balanchine estudió otro oeuvre del compositor, finalmente el seleccionar un número de oberturas adicionales, un nocturno, un intermezzo, y una parte de Sinfonía el No 9, tejer juntos la cuenta del ballet clásico.

 

 

ESCUELA VICTOR ULLATE MADRID

En España, Victor Ullate ha creado una de las mejores escuelas de danza. Desde mi experiencia personal, ha sido incríble trabajar con este maestro; a parte de ser cercano, te transmite la disciplina y compromiso que él tiene con la danza.

No solo nos ofrece clases de ballet, también tenemos a nuestra disposición el contemporáneo, jazz, funky, hiphop, flameco... entre muchas otra opciones.

Aquí os dejo imágenes sobre la Escuela y sus alumnos:

LA DANZA NO ENTIENDE DE EDAD

Este vídeo se resume a grandes rasgos la profesionalidad de la escuela:

https://www.youtube.com/watch?v=3cA5VZcQgwI

VICTOR ULLATE

V

íctor Ullate (Zaragoza, 1947), considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y  una voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista. 

Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. Cabe destacar entre sus roles principales el interpretado en Gaîté Parisienne, creada para él por Béjart sobre su propia biografía, donde da vida al propio Béjart.

En 1979 el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante cuatro años. Posteriormente, en 1983, crea la escuela que lleva su nombre “Centro de Danza Víctor Ullate” volcándose en la docencia y la pedagogía, transmitiendo a sus alumnos esa perfección y disciplina que le caracterizan como profesional. Cinco años más tarde, fruto de un intenso trabajo, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España concertada con el Ministerio de Cultura

En septiembre de 2000, Víctor Ullate pone en marcha un ambicioso proyecto, la Fundación para la Danza Víctor Ullate, que tiene como finalidad la promoción del ballet clásico en todas sus facetas, así como la formación técnica y humana de bailarines sin recursos económicos.

No importa la edad

¡¡Hola de nuevo!!

Estamos acostumbrados a ver bailarinas mayores en los más conocidos teatros, pero también hay niñas que desde muy pequeñas sienten esa pasión por bailar... ¡y son expectaculares!

Andrea Poveda es una bailarina de ballet que, con tan solo 13 años, fue escogida entre 50 niñas más para estudiar en Estados Unidos, en una de las academias de danza clásica más importantes del mundo, el Miami City Ballet.

Sus padres, conscientes del alto nivel de su hija respecto a las academias de ballet bogotanas, optaron por inscribirla en noviembre del año pasado en una audición de esta academia estadounidense para obtener una beca. “Apenas supimos de las audiciones, gracias a la escuela donde baila actualmente, viajamos a Medellín”, contó Jessica Rodríguez, su madre.

La pequeña compitió con más de 50 niñas de su edad, y resultó ser la ganadora de la codiciada beca para estudiar y bailar durante dos semanas en Estados Unidos. “Cuando pronunciaron mi nombre, no lo podía creer. Estaba muy ansiosa, pero entendí que todo mi esfuerzo y el de mis papás había dado resultado”, dijo Andrea.

Esta pequeña comenzó sus estudios a los 7 años, en la academia Zólushka, en Usaquén. Y ella, quien dedica 16 horas semanales a practicar esta danza, dice que su estilo de vida no lo cambiaría por nada: “El ballet es algo que me divierte y me hace feliz. Podría decir que es mi vida entera”, dijo.

Su dedicación la llevó a tomar clases de ballet avanzado. “Algunas de nuestras bailarinas más pequeñas la llaman ‘profe Andreíta’, porque se ha destacado como una estudiante disciplinada”, mencionaron varias profesoras de Zólushka, quienes le desean lo mejor a Andrea.

Valentino at the ballet

¡Hola de nuevo!

Todos podemos agradecer a Sara Jessica Parker por su idea de una colaboración con Valentino para diseñar los trajes para la Fiesta de Caída del Ballet clásico de la Ciudad de Nueva York. 16 diseños originales eran hechos a mano con detalles de costura impresionantes y pequeñas explosiones de la firma del diseñador el tul rojo voluminoso de abajo y tutús organza.

Blanco y negro era la paleta de colores principal y desde luego, cada una de las bailarinas fue equipada en el rojo rubí para los zapatos... Estilo de Valentino.

Valentino at NYC Ballet

Como todos sabéis, Valentino Garavani es un diseñador Italiano; un icono de la moda. Y como no es de extrañar, ha diseñado unos trajes para el mundo del ballet incríbles. Desde Abril ha estado visitando a ciudad de Nueva York para diseñar uno trajes para el Ballet Clásico. Aquí os dejaré unas cuantas imágenes para que lo veais.

Teresa Reichlen luciendo uno de los maravillosos vestidos de Valentino, Nueva York.

 Aquí podemos ver, que no solo Valentino ha sido el único dieseñador de los trajes de ballet clásico de Nueva York; sino que también Sarah Burton y María Katrantzou diseñaron preciosos trajes para los miembro de NYC Ballet.

Uno por uno, las bailarinas de la Ciudad de Nueva York el Ballet clásico hicieron sus magníficas entradas en " Bal de la Costura, " un nuevo trabajo por Peter Martins con diseños de Valentino. 

Bailarines: Tiler Peck and Robert Fairchild

Nes York City Fall Gala

New York City Ballet Tiler Peck, en el centro, y demás miembros de la compañía en " Bal de Costura " en el Teatro de Koch.

Janie Taylor con otro de los preciosos vestidos diseñado por Valentino.

Valentino junto a sus diseños en el estudio.

Para cada bailarina, hay un traje adecuado; y esto es lo que Valentino quería darles, como también quería hacerlas sentir preciosas. Aunque estos diseños, no eran del todo cómodos para bailar, no dudamos de que eran realmente especiales y abmirables.

Valentino dijo en New York Times que él tuvo el honor de tener la Ciudad de Nueva York el Ballet clásico: " ...celebran mi trabajo de este modo, y soy muy apasionado sobre el diseño de estos trajes muy especiales"

Los aciertos de ballet clásico de Nueva York están en para una estación muy especial este otoño con la pasión de la empresa y los bailarines. Valentino también mencionó en el New York Times su amor por el ballet clásico: " Hay tanta belleza en el ballet clásico, la gracia, la fluidez. "

Y para terminar, os dejo el link de un vídeo sobre los diseños de este icono de la costura.

https://youtu.be/kvaNH2Te04E